Nodal de Rogelio Sosa en Entre Límites/Zwischen Grenzen

Rogelio Sosa - Nodal

Entre Límites/Zwischen Grenzen es una magna exposición colectiva de arte sonoro y sus intersecciones arquitectónicas y de otras naturalezas en la Ciudad de México.
Esta exposición responde al año dual Alemania – México y concentra a artistas de ambos países en piezas de instalación sonora.
Éstas instalaciones en Laboratorio Arte Alameda y Ex Teresa Arte Actual, responden al proyecto de residencias artísticas e intercambio iniciado por el Goethe Institut Mexiko y Singuhr-Projekte berlin .

Entre Límites es una exposición en la que el sonido y sus medios y soportes (electrónicos, electro-acústicos, arquitectónicos e incluso simbólicos) son puestos en relieve.
La mayor parte de las piezas fueron creadas por los artistas especialmente para los recintos en donde se encuentran expuestas.

Algunos de los artistas presentes en esta exposición incluyen artistas como: Manuel Rocha Iturbide, Lorena Mal, Marcela Armas, Mario de Vega, Gilberto Esparza, o+a, Stefan Rummel, Jens Brand.
Mención especial merece la pieza Nodal” del artista y compositor mexicano Rogelio Sosa en la que se tocan los procesos sonoros y visuales.
Para ésta instalación , Rogelio Sosa se basa en los principios de las cuerdas vibrantes y tensa -y acomoda- cuerdas de varios metros de longitud en un espacio oscurecido y acústicamente aislado. Las cuerdas son osciladas y moduladas por un sistema electromecánico formando nodos de vibración haciendo visible la frecuencia de las cuerdas a una escala , una reminiscencia a los trabajos sonoros de Phil Niblock.
La instalación da la ilusión de ser una escultura viva.

En un momento en el que la práctica de la creación con sonido relaciona al artista no solo con el medio tecnológico sino con el medio ambiente y la cultura redefiniendo prácticas y enfoques, ésta exposición vuelca la atención a los cauces que encuentra el arte sonoro para incidir en los espacios (museales, culturales, gnoseo-espaciales-territoriales y gnoseo-políticos) y llegar a nuestros sentidos y despertar formas diversas de percibir el fenómeno sonoro actual…..

Entre Límites se encuentra en exhibición hasta el día 23 de Octubre de 2016  en Laboratorio Arte Alameda y Ex Teresa Arte Actual.
La pieza “Nodal” se encuentra situada en la sala e del Laboratorio Arte Alameda.

Entre Límites

Links:
http://singuhr.de/en/main/
http://www.artealameda.bellasartes.gob.mx/
http://www.exteresa.bellasartes.gob.mx/

Rogelio Sosa presenta Interior II

El artista mexicano Rogelio Sosa presentará éste 30 de junio la instalación sonora multicanal: Interior II, una instalación de 22.2 canales de audio en el espacio sonoro del Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM.

Para más información visita:
https://www.facebook.com/rogelio.sosa.fb/videos/1212877452089809/

o la página oficial:
http://www.rogeliososa.info
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The mexican contemporary artist Rogelio Sosa will present this june 30th the multichannel sound installation: Interior II, a 22.2 channel installation at the Museo Universitario de Arte Contemporáneo UNAM

For More info visit the social page of the artist:
https://www.facebook.com/rogelio.sosa.fb/videos/1212877452089809/

or the official webpage:
http://www.rogeliososa.info

Rogelio Sosa “3.14”, Streamming

This is an official soundcloud streaming of the mexican composer, sound artist, curator and director of the Festival Aural Rogelio Sosa live @ Museo de Arte Moderno de México (excerpt) presenting “3.14”.

” 3.14 ” was a conceptual piece that lasted for 3.14 hours in which the mexican composer made a semantics between sound, space and time.

Every 3.14 minutes the artist made interactions with electronics and pedals receiving a signal.
Set all the devices and audio in 360 degrees around the listeners, the artist was making a great display of contemporary experimental music and sound art.

The piece was commisionated for him and in which the artist intervened the dome of the main hall of the museum making a very interesting resonance phenomena, sculpting a kind of a second abstract space constructing a dialogue between sound/acoustics, music and architecture.

Rogelio Sosa joins Substrata. in 2016

Rogelio Sosa 3.14

The Mexican artist, curator and composer Rogelio Sosa enters our family in 2016 with his distinctive sound and unique approach to music. After his most recent album named Daturas out on Bocian Records, with the collaboration of Lasse Marhaugh, Substrata. proudly announce an upcoming release of one of the most renowned and respected sound-experimentalists from the Americas.

More info soon.

Please visit:
http://rogeliososa.info/

Book of sounds: Etnografías Sonoras del Mundo.

Book of Sounds es un proyecto del Ingeniero en audio y sonorista mexicano -radicando en Holanda-  Daniel Goldaracena y es un compendio de diversos momentos culturales y fenómenos sonoros compilados en el sitio:
http://www.danielgoldaracena.com/BookOfSound/book_of_sound.php

El carácter antropológico y sociológico del proyecto está contenido en el proceso, el cual es enteramente etnográfico e inmersivo, por lo que puede ser clasificado como un archivo de patrimonio sonoro. En Book of Sounds se busca mostrar al ser humano, sus emanaciones y su medio (sociocultural y natural) como figura central en el momento sonoro en el que se hace evidente su realidad; en el momento sonoro en el que se manifiesta consiente o inconscientemente su inminente desaparición, la nostalgia del olvido y la exclusión producto de las hegemonías, la migración, el sedentarismo, su forma de habitar un espacio aparte, su relación con su medio, sus cánticos a la muerte, la celebración ritual de la vida, lo cotidiano, la fiesta -los matices del ritual y las máscaras- el caos de la revuelta social y la protesta, así como los abismos profundos del despliegue artístico, las raíces, y la contracultura.

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La repetición de patrones, ritmos y la reproducción de fenómenos sonoros son algunas peculiaridades de las culturas. Book of Sounds llega a comunicar los aspectos culturales del sonido producido por diversos actores en diferentes contextos bajo condiciones específicas.
El desarrollador del término “Ecoacústica” Murray Schaffer describe como marcas acústicas sonidos identificables de una cultura que se convierten en referentes sonoros para esta. Schaffer explica que el sonido de una localidad particular expresa la identidad de una comunidad a tal punto de que las sociedades puedan distinguirse o identificarse a partir de sus paisajes sonoros –que pueden ser incluso transmitidos oralmente- construidos a partir de sonidos que se repiten periódicamente y que se sostienen en diferentes soportes tecnológicos (voz y entonación, instrumentos, altavoces, escapes de aire, el golpe del metal etc); por lo que la lengua es considerada como un elemento que forma parte de una composición total y en desarrollo, en constante evolución, y la comunicación oral -para la cultura de la escucha y algunas ramas de la etnomusicología- una característica de los diversos paisajes naturales, tanto porque en su existir los contiene y los reproduce , como por formar parte de un entorno sonoro total.

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Con Book of Sounds, Goldaracena se sitúa al centro del lugar en donde el mundo susurra sus sonidos, se sitúa en el plano en el que el ser humano es el actor de su realidad, producto de fuerzas naturales, culturales y de poder que le amenazan, le sobrepasan y que a pesar de todo, en el drama se transfigura el sonido que se fuga por la grieta de la realidad material.

La relación con el mundo sonoro y de imágenes que realiza Goldaracena no solo resulta en una colección de grabaciones de campo antropológicamente valiosas (aunque Goldaracena mismo no considere su trabajo como etnográfico) de las que puede desprenderse  –sin duda alguna- semánticas de pensamiento crítico y analítico, y que en su práctica revele una persistente curiosidad por conocer diversos matices culturales que hallan su salida en fenómenos sonoros y canciones.
Substrata presenta una selección de imágenes y grabaciones especialmente seleccionadas junto a Daniel Goldaracena, dando el contexto en el que fueron registradas.

Los medios utilizados son:
-microfonos Shoeps; Omnidireccional/Cardiode.
-Grabadora
-Cassete

 Fragmento de cánticos y danza colectiva al este de Etiopía , sociedad Mursi.

Extracto tomado en Sa Pa Vietnam, localidad fronteriza al norte de Vietnam, y distrito de la provincia de Láo Cai.
El fragmento contiene una canción de amor a través de una niña en la lengua vientamita Táy Sa Pa la cual está en peligro de desaparecer principalmente por procesos hegemonicos y culturales, contando con un número de hablantes de 300 (hasta 2002).
Esta lengua pertenece a la familia lingüística Thai-Kadai, la cual se habla en Tailandia , Laos, Burma, Vietnam y algunas regiones de China .

Religiosos hindúes llevando a cabo un Matam -ritual de autoflagelación y de fe- en el templo de Sehwan Shariff conmemorando al filósofo y místico sufi Shahbaz Qalandar.

Registro realizado a un músico popular Pakistaní, en el cual el músico toca un Rubab, un instrumento de cuerdas perteneciente a la familia del Laúd y los instrumentos de cuerda de Oriente, está construido con madera de morera principalmente y a una sola pieza, consta de tres cuerdas melódicas afinadas en cuartas, tres cuerdas de bordón y 11 o 12 cuerdas simpáticas (de resonancia).
Este instrumento es tocado por pueblos kurdos, pastún entre otros y se utiliza con varianzas en países como India (Cachemira), Afghanistan, Irán, Uzbekistán yTayikistán.

Grabación realizada en 2002 en una Mezquita en la desaparecida ciudad de Bam, un año antes del terremoto que sacudió fuertemente a la ciudad el 26 de diciembre de 2003, llevándola a un derrumbamiento de mas del 80% de las edificaciones y en el que aproximadamente 46.000 personas perdieron la vida. .

Fragmento grabado en la comunidad de Yohualichán en el Estado de puebla, México y en el cual se hablan mas de 60 lenguas indígenas.
El registro muestra a violinistas tocando frases musicales repetitivas en una celebración del pueblo .

Tras la toma de la presidencia del actual gobernador de México Enrique Peña Nieto diversos sectores de la población tomaron las calles en protesta.
Este fragmento es una retrospectiva sonora de las marchas que sucedieron en 2012 convocadas por el movimiento ciudadano Yo Soy 123, el cual emergió a partir de una protesta estudiantil tras la visita del entonces candidato a la presidencia de México Enrique Peña Nieto a la Universidad Iberoamericana.
El movimiento inicialmente luchaba por la democratización de los medios de comunicación,  y el rechazo a la imposición mediática de Enrique Peña Nieto como candidato en las elecciones presidenciales 2012, para posteriormente convertirse en un movimiento portavoz de la resistencia política en México.
El movimiento fue llamado como la “primavera mexicana” y desde aquel momento diversos movimientos sociales han aparecido en México como resonancia.

Fragmento 1

Fragmento 2

En 2002, a un año de haberse iniciado la ocupación Estadounidense y Europea en Afganistán,  y el conflicto por derrocar al régimen talibán en el poder, este registro muestra una las radios públicas de la ciudad de Kabul.
De 1996 a 2001 el Emirato Islámico de Afganistán -instaurado por fundamentalistas islámicos talibanes-  prohibió interpretar diversos géneros musicales en Afganistán, por lo que este audio también presenta a un músico que ha regresado a Kabul cantando en vivo en la radio.

Canto ritual de las sociedades Bara y Yawa del Amazonas.

Dueto de músicos tradicionales Bolivianos tocando temas populares al charango, instrumento popular de cuerda de la cordillera de los andes que data del siglo XVII.
Bolivia es el país de América Latina con mayor número de población indígena participando política y socialmente.

La Celebración de la Virgen de la Candelaria  en el estado mexicano de Veracruz correlaciona tradiciones musicales y rituales antiguos de los pueblos originarios de México, Europa (Tenerife) y África occidental, por lo que esta celebración se compone de un rico sincretismo de tradiciones.
Las fiestas -en Tlacotalpan Veracruz- comienzan el día 31 de Enero y se prolongan hasta el día 9 de Febrero, siendo las fechas mas importantes el 31 al 2 de febrero.
En esta celebración se pone a la Virgen de la Candelaria en el caudal del río mientras el pueblo canta y recita plegarias y oraciones.
La grabación realizada en Tlacotalpan muestra a los jaraneros – músicos tradicionales mexicanos que tocan la jarana e interpretan el son y el huapango- cantándole a la Virgen.

Daniel Goldaracena (1972, Ciudad Valles Tamuin, San Luis Potosí, México) Es un ingeniero y sonorista Mexicano que radica actualmente en Holanda.
Estudió composición musical en Berklee e Ingeniería en audio en nueva York en 1994.

Goldaracena

Para 1995 trabajó como sonorista e ingeniero de sonido junto a James Mclean en el reconocido Knitting Factory en Nueva york, en donde trabajó de cerca con personalidades como John Zorn, Fred Frith, Mike Patton, Mark Ribot, Merzbow, Masona, Jamie Saft, Ikue Mori, joe Morris, entre muchos artistas más de la escena underground y experimental de aquella época.
A partir de 1997 trabajo con John Zorn como ingeniero de sonido en vivo. Grabó las discografía completa del 50 aniversario de Zorn, la cual fue publicada en Tzadik records. Fue ingeniero en audio y responsable de las grabaciones en vivo de Masada en su gira por Europa en 2004 de lo que resulto el disco Masada – In the Mountains of Madness, grabado en Moscú, Rusia entre otros artistas mexicanos e internacionales.
Fue guitarrista de la banda de noise-punk-no wave Los Nena.
Fundador del Estudio Papagayo en la ciudad de México.
Como curador trabajo con el festival Bestia en la Ciudad de México hasta 2014.
Ha colaborado como sonorista en vivo para el Festival Aural, el Festival de México en el Centro Histórico, entre otros, nunca apartado de la vertiente de música contemporánea experimental.
Desde hace varios años corre el sitio web Book of Sounds.

Todas las fotografías y extractos de audio en este artículo son propiedad de Daniel Goldaracena, todos los derechos reservados.